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大学ではデザインを勉強していて、アニメーションの授業もありました。その授業で先生がロシアやカナダのアニメーションを見せてくれたのです。その作品はどれも、セルアニメではないアニメーションで、個人作家が制作したものでした。手描きの絵や切り絵をコマ撮りしたアナログな表現で、それを見たとき絵を描くことの延長として自分でもできる感じがしたんです。それで１枚１枚、紙に絵を描いてアニメーションを制作するようになりました。「around」という作品は、学生の頃に制作したものです。好きなものから探究　ミニマルでファッショナブルなタッチのイラストこの手法は、2011年に制作したPeople In The Boxというロックバンドの「ニムロッド」という曲のミュージックビデオのアニメーションを制作したときに見いだしました。アナログで描いた絵をコンピューターで編集して作り込んでいくと、いくらでも完成度を高めることができます。それがなんか、噓(うそ)くさいと思ってしまったのです。そんな思いが芽生えたのは、「ニムロッド」のアニメーションを制作する少し前に、東日本大震災を経験したことも影響しているような気がします。物事は変わっていくという当たり前のことを痛感し、自分の作品については描き損じた部分も表現として受け入れ、一発勝負で描いてみたくなったんです。学生の頃、映像制作会社で働いている大学の先輩や友だちに「仕事を手伝って」と言われ、バイトをするようになりました。映像作家や映像ディレクターなど知り合いも増え、メディア芸術祭やコンペに出品した卒業制作のアニメーション作品を見てもらう機会もあり、少しずつ個人的に仕事を頼まれるようになったんです。最初に手がけた音楽関連の仕事は、レミオロメンのライブで流す映像の制作でした。それも友人の紹介だったと思います。当初は、青１色で考えていたのですが、それだとクールな印象になり過ぎるから、赤っぽい色と合わせようと検討していました。そのとき「ダンスダンスダンス」の２色の対比がいいね、という話になったんです。アニメーションは、何枚もの紙に絵を描いて仕立てることが一般的です。しかし、報道ステーションのアニメーションは、一枚の紙に絵を描いては消してを何回も繰り返しながらコマ撮りするという、アナログな手法で制作しています。たとえば、2016年版のオープニング映像は、羽ばたく鳥を1羽描いて１コマ撮影したら、その次の動きを想像して同じ鳥を描き、１コマ目の鳥は白い絵の具で塗り消す。その消し跡も、そのまま表現に生かしています。学生の頃からアニメーション制作を続けているのは、単純に面白いからです。頭の中にあるイメージを、そのまま形にできることが特に面白い。人間は時間の中で生きていて、何かを想像するものも動いていることが自然です。僕の世界観は、ちょっとクセがあるので、それが嫌いだったら依頼されないと思います。もちろん、イメージが違うと言われることが全くないわけではない。そういうときは、ちゃんと話し合いや議論を重ねて、完成させています。2004年多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。2007年東京藝術大学大学院デザイン科修了。絵画、ドローイングの技法を活かしたアニメーション表現を軸にして活動中。人の手から生まれる躍動感や偶然性を重視しながら映像を制作している。代表作「報道ステーション」オープニング、米津玄師「ゆめくいしょうじょ」MV、Foorin「パプリカ」CDジャケット、People In The Box「ニムロッド」MV、「ダンス、ダンス、ダンス」MVなど。加藤 隆氏は、ドローイングの技法を生かしたアニメーションを制作している映像作家だ。2016年からはテレビ朝日のニュース番組「報道ステーション」のオープニング映像を担当している。描き損じた部分も表現として受け入れる、幻想的で生々しいアーティスティックな作品は唯一無二。レミオロメンやMr.Children、槇原敬之氏、米津玄師氏など、ミュージシャンとの仕事も数多く、ミュージックビデオやライブ映像なども手掛けている。20代の頃、芸術は自分自身を描いたり、内面の苦しみをはき出したりすることだと思っていました。だけど、そこにこだわりすぎず、たとえば他者や世の中について考えたりしながら、もっと自然に表現してもいいのではないかと気付いた時期があります。それがPeople In The Boxの「ダンスダンスダンス」を制作していた頃だったんです。だから、個人的な思い入れではありますが、「ダンスダンスダンス」は転機になった作品の1つだと思っています。企画の広がりを運任せにしない。拡散させる仕掛けも含めて企画するそれで、試しに１枚の紙に絵を描いては消してを繰り返しながら、同時にコマ撮りしてみました。その手法自体は、特に深い意味があったわけではなく、とにかくやってみたかった。ただ、実際作品として仕上げるのは大変です。絵が乾くと次の絵の具がのらなくなるので、１つのシーンを描き始めたら完成させるまで休みなく描き続けなければなりません。新曲のミュージックビデオの制作で、打ち合わせをしたら「隆さんの思うように表現していいよ」と任せてくれました。その帰り道、歌詞やメロディーから絵コンテがすぐに頭に浮かんだので、話し合いをする上でのたたき台になればいいかな、と思ってすぐに作って見せました。そのときは、特に修正などもなく、原案どおりに制作しました。これから映像作家を目指す人は、名刺代わりになる自分らしい作品が必要だと思います。たいしたことがない作品を10個そろえるより、自分の作風が分かるものが一つあるほうが、営業しやすいはず。数を増やすことよりも、質を高める。そのことに集中することが、結果として仕事につながる可能性があると思います。絵の具の「染み」のような絵が鳥に見えた瞬間、余白は空だと思えるようになる。そんな始まりにしたいと考えました。映像の長さは約18秒で、大枠の構成や色づかいなどは、テレビ朝日の方々と相談しながら決めていきました。スカーレットとターコイズブルーの２色にしたのは、テレビ朝日のデザイナーの方からの提案です。この２色は、People In The Boxの「ダンスダンスダンス」という曲のミュージックビデオのアニメーションでも使用しています。もともと絵を描くことが好きなのですが、絵画による新しい表現を追求することは難しいと思っています。既にあらゆる画家が表現を追求し、やり尽くしていると思うからです。そうした状況の中で僕は何ができるか。今の時代だからこそできる表現を考えたとき、映像ではないかと考えました。とはいえ、いまは映像表現も飽和し始めているので、何が新しい表現なのか見極めは難しくなっています。最近は、人間を描きたいという気持ちが強い。抽象的な言い方になってしまいますが、作品の中心に人間がいて、動いていてほしいのです。1本の描線で人間という存在を描き、その線のタッチで人の感触のようなものを表現する。そんな実感のあるものを作っていきたいと考えています。テレビ朝日の方から、報道ステーションのオープニング映像制作のコンペに参加しないか、と声をかけていただきました。映像作家を100人紹介する2015年版の書籍に僕も掲載され、それをきっかけに作品を見てくれたようで「パワフルさが気になった」と言われました。メインキャスターが交代するタイミングだったのですが、その方はこれまでニュースの現場を飛びまわり、現地からの生の情報を伝えてきたそうです。そのため、オープニング映像も「現場感やライブ感を大事にしたい」というリクエストがありました。出会いは、僕が米津さんのツイッターをフォローしたら、フォローし返してくれたのがきっかけです。そのつながりから僕の作品を見てくれて、米津さんがライブに招待してくれました。そのときが初対面で「いつか何か一緒にできたらいいですね」と話していたのですが、その後、本当に仕事を依頼されたんです。 感動的な文章の膨大な例文集。耳にした者の心を揺さぶる言葉のデーターベース。独創的な気持ちの表現。心動かす風景の表現。グルメレポーターも悔しがる料理の味の伝え方、など。 このように、白という色を黒体の温度で表現することができ、この温度を色温度と呼ぶ。 朝日や夕日の色温度は概ね2000kであり、普通の太陽光線は5000ー6000kである。澄み切った高原の空の正午の太陽の光はおおよそ6500kといわれる。 爽やかな朝日と、ロマンチックな夕日を モチーフにしたダイヤ輝く数量限定モデル。 空の色が変わるひとときを、 文字板のグラデーションで表現しました。 人間の視覚における色の認識と色温度とは比例関係にない。そのため、人の感じ方により近い表現として、色温度の逆数である逆色温度を使う方法がある。逆色温度はケルビンでの値の逆数の K−1（毎ケルビン）ではなく、それを100万倍したミレッド (M) またはメガ毎ケルビン (MK−1) を使う（呼び名は違うが大きさは同じ単位である）。屋内照明として広く利用されている蛍光灯は主に「電球色」「温白色」「白色」「昼白色」「昼光色」に分類されており、順に約3000K、3500K、4200K、5000K、6500Kである。これらは、それぞれ 333MK−1、286MK−1、238MK−1、200MK−1、154MK−1 となり、全て差が40–50MK−1 前後になり、色の変化が一定に感じられる。色温度が高い側の間隔が広く、その中間の色温度の蛍光灯があまりないのはこのためである。前記のうち、現在は「電球色」「昼白色」「昼光色」が一般に販売されており、LED照明もこれに準じている。色温度（いろおんど、しきおんど）とは、ある光源が発している光の色を定量的な数値で表現する尺度（単位）である。単位には熱力学的温度の K（ケルビン） を用いる。色温度は、表現しようとする光の色をある温度（高熱）の黒体から放射される光の色と対応させ、その時の黒体の温度をもって色温度とするものである。 どのような物質も、高熱を加えると、その温度によってさまざまな波長の光を放射するようになる。その色合いは、物質ごと、温度ごとに微妙に異なる。たとえば鉄の釘など金属をガスの炎で加熱すると光を発するようになる（実際には温度を持っていればオレンジ色よりも波長が長い赤外線、遠赤外線などをわずかに発している）。最初はオレンジ色であり、だんだん白く輝くようになる。理想的な黒体を想定すると、ある温度において黒体が放射する光の波長の分布を導き出すことができる。温度が低い時は暗いオレンジ色であり、温度が高くなるにつれて黄色みを帯びた白になり、さらに高くなると青みがかった白に近くなる。このように、白という色を黒体の温度で表現することができ、この温度を色温度と呼ぶ。 朝日や夕日の色温度は概ね2000Kであり、普通の太陽光線は5000ー6000Kである。澄み切った高原の空の正午の太陽の光はおおよそ6500Kといわれる。これらは、一般に考えられている白よりかなり黄色っぽい。実際に物体を照らす光には天空光（直射日光以外の光）の青色がかなり色みに影響しており、6500Kよりも高い色温度では「白」く感じられる）。